http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/11 FADCOM 2026-09-09T00:47:02Z http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/69715 Title: Propuesta de cortometraje animado asistido por IA para sensibilizar sobre la importancia de la paternidad presente Authors: Mero Aguilar, Jefferson Stalyn; Cabrera Espín, Sofia Isabel, Director Abstract: In Ecuador, 6 out of every 10 births are to single mothers. This means that more than half of the babies born in this country arrive at home without a father. In addition to that figure, the National Institute of Statistics and Censuses (INEC) has alerted society to the limited time men dedicate to raising their children. In other words, even if a man stays home, he can become an emotionally absent father figure. This absence leads to difficulties in the parenting process. Research indicates that children with absent fathers tend to have low self-esteem, poor academic performance, and a low level of responsibility. This project aims to create content about responsible fatherhood using generative artificial intelligence (AI) and audiovisual post-production software to raise awareness among fathers aged 25 to 45 about their role in raising their children. The methodology is based on the research-create strategy, which posits that artistic creation processes and creative activities generate knowledge. It also emphasizes that the works and products resulting from these processes are knowledge in themselves, but clarifies that this is tacit, experiential knowledge. Due to the nature of this strategy, the process is iterative. It naturally tends to evolve into research-create-research. The workflow used the AI Gemini for treatment and script work. It then moved to the AI MidJourney to generate still images of the characters and backgrounds. Next, it used the AI Kling to convert the still images into video clips. The voiceovers were generated with the AI ElevenLabs. Finally, everything was combined in the postproduction software After Effects. Keywords: Absent fatherhood, Artificial intelligence, AI, generative, short film, research, creation. Description: De cada 10 nacimientos en Ecuador, 6 corresponden a madres solteras. Es decir, más de la mitad de los bebés que nacen en este país, llegan a un hogar sin un padre. Además de esa cifra, el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INEC) ha alertado a la sociedad sobre el poco tiempo que los hombres dedican a la crianza de sus hijos. Es decir, aunque un hombre se quede, puede convertirse en una figura paterna emocionalmente ausente. Esta ausencia, acarrea dificultades en el proceso de crianza. Hay investigaciones que señalan que un niño con padre ausente tiende a tener baja autoestima, bajo rendimiento académico y un nivel bajo de responsabilidad. Este proyecto tiene como objetivo crear contenido sobre paternidad responsable, mediante inteligencia artificial (IA) generativa y programas de postproducción audiovisual, para sensibilizar a padres de entre 25 y 45 años sobre su participación en la crianza de sus hijos. La metodología se basa en la estrategia Investigar-crear que sostiene que los procesos de creación artística y las actividades creativas generan conocimiento. Apuntando que también las obras y los productos resultantes de estos procesos son conocimiento en sí mismos. Pero aclarando que se trata de un conocimiento tácito, experiencial. Por la naturaleza de esta estrategia, el proceso es iterativo. Tiende naturalmente a convertirse en investigar-crear-investigar. El flujo de trabajo utilizo la IA Gemini para el trabajo en el tratamiento y el guion. Pasó a la IA MidJourney para la generación de imágenes estáticas de los personajes y fondos. Saltó a la IA Kling para convertir las imágenes estáticas en clips de videos. Generó los voiceovers con la IA ElevenLabs. Finalmente, unió todo en el programa de postproducción After Effects. 2026-01-01T00:00:00Z http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/69714 Title: Una dosis de Pasión: Desarrollo de un tráiler conceptual con potencial de videojuego como propuesta visual para representar los efectos psicosociales asociados a la productividad extrema de un artista Authors: Peñafiel Betancourt, Kalley Melanie; Cabrera Espín, Sofia Isabel, Director Abstract: The culture of extreme productivity in modernity is a phenomenon that exploits and disregards the work and passion of many creative people, increasing chronic fatigue and the disconnection from artistic and emotional senses. This phenomenon, driven by capitalism, has turned art into a fast-moving, worthless consumer product, where the audience no longer consumes critical thinking. Given this context, the need arises to create pieces with a high conceptual level as a symbol of resistance. The purpose of this study is to develop a concept trailer “A Dose of Passion”, designed as the basis for becoming a surreal horror videogame that explains the mental deterioration caused by social pressure, restoring the value of the creative process through which an artist transitions. The methodology used is based on the research into dream and psychological symbolism, personal introspection and conceptual development through metaphors such as the “boiling frog”, which allows for the exposure of the unconscious selfdestruction of a creative individual. The strength of the narrative was prioritized over technicality. The project's viability was centered on respecting the time needed for the development of ideas and overcoming creative blocks, confirming that art is not an automation tool. Through qualitative validation with artists, it was determined that the piece manages to generate deep reflection and break down passive motivational discourses, appreciating vulnerability and turning it into strength. It was determined that the use of art, in its most sincere form, serves as an emotional channel in the face of a toxic positivity society, inspiring creatives to create from the soul. These strategies serve as a basis for raising awareness, inviting the viewer to question what self-exploitative dynamics they accept and motivating them to reclaim their creative power in the face of the immediacy of society. Key words: Extreme productivity, surrealist horror, toxic positivity, creative resistance, dream symbolism. Description: La cultura de la productividad extrema en la modernidad es un fenómeno que explota y desecha el trabajo y pasión de muchos creativos, aumentando el cansancio crónico y desconexión de sentidos artísticos y emocionales. Este fenómeno, impulsado por el capitalismo, ha convertido el arte en un producto de consumo rápido y sin valor, donde la audiencia ya no consume con un pensamiento crítico. Ante este contexto, surge la necesidad de la creación de piezas con un nivel conceptual elevado como símbolo de resistencia.El objetivo de este estudio es desarrollar el tráiler conceptual “Una dosis de pasión”, diseñado como base para convertirse en un videojuego de terror surrealista que explica el deterioro mental provocado por la presión social, regresando el valor del proceso creativo por el cual transiciona un artista. La metodología utilizada se basa en la investigación de simbología onírica y psicológica, la introspección personal y el desarrollo conceptual mediante metáforas como “la rana en una olla”, la cual permite exponer la autodestrucción inconsciente de un creativo. Se priorizó la solidez de la narrativa sobre el tecnicismo. La viabilidad del proyecto estuvo centrada en el respeto del tiempo para el desarrollo de ideas y bloqueos creativos, confirmando que el arte no es una herramienta de automatización.Mediante la validación cualitativa con artistas, se definió que la pieza logra generar una reflexión profunda y romper los discursos pasivos motivacionales, apreciando la vulnerabilidad y convirtiéndola en fortaleza. Se determinó que el uso del arte, en su forma más sincera, sirve como canalizador emocional frente a la sociedad de positividad tóxica, inspirando a creativos a crear desde el alma. Estas estrategias sirven como base para generar concientización, invitando al espectador a cuestionar qué dinámicas autoexplotadoras acepta y motivándolo a recuperar su poder creativo frente a la inmediatez de la sociedad. 2026-01-01T00:00:00Z http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/69711 Title: Desarrollo de una propuesta de lenguaje audiovisual y sonoro para el cortometraje de ficción Usuario Cero, centrado en la relación entre identidad, autoría y automatización digital Authors: Zumárraga Unda, Iván Isaac; Cabrera Espín, Sofia Isabel, Director Abstract: The project Usuario Cero consists of the development of an audiovisual and sound language proposal for a fiction short film that reflects on the relationship between identity, authorship and digital automation in the contemporary context. Based on the subjective experience of an audiovisual creator confronted with an artificial intelligence capable of replicating their creative style, the project problematises notions of originality, creative control and authorial value within an environment mediated by algorithmic technologies. Through a research-creation methodology, the project articulates an interdisciplinary theoretical framework that integrates film studies, cultural theory and philosophy of technology, engaging with concepts such as technical reproducibility, simulacrum, the crisis of authorship and the automation of creative processes. These reflections are translated into concrete narrative, visual and sound decisions, resulting in an aesthetic proposal grounded in minimalist cinema, silence, temporal dilation and affective neutrality. The short film proposes a contained and contemplative narrative that avoids explicit conflict and privileges observation, constructing a reflective experience for the viewer. Through an austere mise-en-scène and minimalist sound design, Usuario Cero positions itself as a work that does not seek to provide definitive answers about the impact of artificial intelligence on artistic creation, but rather opens a critical space to question the role of the human creator in the digital age. Keywords: Audiovisual language, minimalist cinema, authorship, artificial intelligence, digital automation, audiovisual creation. Description: El proyecto Usuario Cero consiste en el desarrollo de una propuesta de lenguaje audiovisual y sonoro para un cortometraje de ficción que reflexiona sobre la relación entre identidad, autoría y automatización digital en el contexto contemporáneo. A partir de la experiencia subjetiva de un creador audiovisual enfrentado a una inteligencia artificial capaz de replicar su estilo creativo, el proyecto problematiza las nociones de originalidad, control creativo y valor autoral en un entorno mediado por tecnologías algorítmicas. Desde una metodología de investigación–creación, el trabajo articula un marco teórico interdisciplinario que integra estudios cinematográficos, teoría cultural y filosofía de la tecnología, dialogando con conceptos como la reproductibilidad técnica, el simulacro, la crisis del autor y la automatización de los procesos creativos. Estas reflexiones se materializan en decisiones narrativas, visuales y sonoras concretas, dando lugar a una propuesta estética basada en el cine minimalista, el uso del silencio, la dilatación temporal y la neutralidad afectiva. El cortometraje propone una narrativa contenida y contemplativa que evita el conflicto explícito y privilegia la observación, construyendo una experiencia reflexiva para el espectador. A través de una puesta en escena austera y un diseño sonoro minimalista, Usuario Cero se posiciona como una obra que no busca ofrecer respuestas definitivas sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística, sino abrir un espacio de cuestionamiento crítico sobre el lugar del creador humano en la era digital. 2026-01-01T00:00:00Z http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/69710 Title: Mitoscopía: propuesta para un episodio piloto de una serie web de ensayos audiovisuales sobre la reinterpretación de los mitos en el arte, mediante motion graphics Authors: Conrado Saltos, Aarón Israel; Cabrera Espín, Sofia Isabel, Director Abstract: The saturation of content on social media has encouraged passive consumption of lowvalue information, making it difficult to find meaningful cultural works in digital environments. In this context, Mitoscopía presents a pilot episode in the form of an audiovisual essay that narrates and depicts a specific myth and links it to different reinterpretations throughout art history through motion graphics. The pilot focuses on the myth of Orpheus and Eurydice as a proof of concept for a format conceived as a web series, without the development of a full season being within the project’s scope. The objective is to produce the pilot by integrating motion graphics and sound design to analyze the myth and its re-signification in visual artworks. The methodology includes selecting the myth and related works, developing the script and animatic with expert review, producing the piece up to a final cut with sound mixing, and conducting a viewing test with audience members through a brief questionnaire to assess clarity and narrative pacing. As a result, a standalone 3–4 minute episode in horizontal format (16:9), intended for digital platforms, is expected to combine digital shadow theatre with an “infinite canvas” style journey to contextualize artworks without compromising legibility. Keywords: audiovisual essay, myth, art history, motion graphics, voice-over, sound design. Description: La saturación de contenido en redes sociales ha favorecido un consumo pasivo de información de bajo valor, lo que dificulta encontrar productos culturales relevantes en entornos digitales. En ese contexto, Mitoscopía presenta un episodio piloto de ensayo audiovisual que narra y representa un mito específico y lo vincula con distintas reinterpretaciones en la historia del arte mediante motion graphics. El piloto se centra en el mito de Orfeo y Eurídice como prueba de concepto de un formato concebido para una serie web, sin que el desarrollo de una temporada forme parte del alcance del proyecto. El objetivo es producir el piloto integrando motion graphics y diseño sonoro para analizar el mito y su resignificación en obras visuales. La metodología contempla la selección del mito y obras vinculadas, el desarrollo de guion y animatic con revisión experta, la producción hasta un corte final con mezcla de sonido y una prueba de visionado con espectadores mediante un formulario breve para medir claridad y ritmo narrativo. Como resultado, se espera un episodio unitario de 3 a 4 minutos en formato horizontal (16:9), orientado a plataformas digitales, que combine teatro de sombras digital con un recorrido tipo “lienzo infinito” para contextualizar obras sin perder legibilidad. 2026-01-01T00:00:00Z