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Título : Una dosis de Pasión: Desarrollo de un tráiler conceptual con potencial de videojuego como propuesta visual para representar los efectos psicosociales asociados a la productividad extrema de un artista
Autor : Peñafiel Betancourt, Kalley Melanie
Cabrera Espín, Sofia Isabel, Director
Palabras clave : Productividad extrema
Terror surrealista
Positividad tóxica
Resistencia creativa
Simbología onírica
Fecha de publicación : 2026
Editorial : ESPOL.FADCOM
Citación : Peñafiel Betancourt, K.M (2026) Una dosis de Pasión: Desarrollo de un tráiler conceptual con potencial de videojuego como propuesta visual para representar los efectos psicosociales asociados a la productividad extrema de un artista [Tesis Maestría] Escuela Superior Politécnica del Litoral. Guayaquil, 64 páginas
Resumen : The culture of extreme productivity in modernity is a phenomenon that exploits and disregards the work and passion of many creative people, increasing chronic fatigue and the disconnection from artistic and emotional senses. This phenomenon, driven by capitalism, has turned art into a fast-moving, worthless consumer product, where the audience no longer consumes critical thinking. Given this context, the need arises to create pieces with a high conceptual level as a symbol of resistance. The purpose of this study is to develop a concept trailer “A Dose of Passion”, designed as the basis for becoming a surreal horror videogame that explains the mental deterioration caused by social pressure, restoring the value of the creative process through which an artist transitions. The methodology used is based on the research into dream and psychological symbolism, personal introspection and conceptual development through metaphors such as the “boiling frog”, which allows for the exposure of the unconscious selfdestruction of a creative individual. The strength of the narrative was prioritized over technicality. The project's viability was centered on respecting the time needed for the development of ideas and overcoming creative blocks, confirming that art is not an automation tool. Through qualitative validation with artists, it was determined that the piece manages to generate deep reflection and break down passive motivational discourses, appreciating vulnerability and turning it into strength. It was determined that the use of art, in its most sincere form, serves as an emotional channel in the face of a toxic positivity society, inspiring creatives to create from the soul. These strategies serve as a basis for raising awareness, inviting the viewer to question what self-exploitative dynamics they accept and motivating them to reclaim their creative power in the face of the immediacy of society. Key words: Extreme productivity, surrealist horror, toxic positivity, creative resistance, dream symbolism.
Descripción : La cultura de la productividad extrema en la modernidad es un fenómeno que explota y desecha el trabajo y pasión de muchos creativos, aumentando el cansancio crónico y desconexión de sentidos artísticos y emocionales. Este fenómeno, impulsado por el capitalismo, ha convertido el arte en un producto de consumo rápido y sin valor, donde la audiencia ya no consume con un pensamiento crítico. Ante este contexto, surge la necesidad de la creación de piezas con un nivel conceptual elevado como símbolo de resistencia.El objetivo de este estudio es desarrollar el tráiler conceptual “Una dosis de pasión”, diseñado como base para convertirse en un videojuego de terror surrealista que explica el deterioro mental provocado por la presión social, regresando el valor del proceso creativo por el cual transiciona un artista. La metodología utilizada se basa en la investigación de simbología onírica y psicológica, la introspección personal y el desarrollo conceptual mediante metáforas como “la rana en una olla”, la cual permite exponer la autodestrucción inconsciente de un creativo. Se priorizó la solidez de la narrativa sobre el tecnicismo. La viabilidad del proyecto estuvo centrada en el respeto del tiempo para el desarrollo de ideas y bloqueos creativos, confirmando que el arte no es una herramienta de automatización.Mediante la validación cualitativa con artistas, se definió que la pieza logra generar una reflexión profunda y romper los discursos pasivos motivacionales, apreciando la vulnerabilidad y convirtiéndola en fortaleza. Se determinó que el uso del arte, en su forma más sincera, sirve como canalizador emocional frente a la sociedad de positividad tóxica, inspirando a creativos a crear desde el alma. Estas estrategias sirven como base para generar concientización, invitando al espectador a cuestionar qué dinámicas autoexplotadoras acepta y motivándolo a recuperar su poder creativo frente a la inmediatez de la sociedad.
URI : http://www.dspace.espol.edu.ec/handle/123456789/69714
Aparece en las colecciones: Tesis de Maestría en Postproducción Digital Audiovisual

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