Resumen:
The culture of extreme productivity in modernity is a phenomenon that exploits and disregards
the work and passion of many creative people, increasing chronic fatigue and the disconnection
from artistic and emotional senses. This phenomenon, driven by capitalism, has turned art into a
fast-moving, worthless consumer product, where the audience no longer consumes critical
thinking. Given this context, the need arises to create pieces with a high conceptual level as a
symbol of resistance. The purpose of this study is to develop a concept trailer “A Dose of
Passion”, designed as the basis for becoming a surreal horror videogame that explains the
mental deterioration caused by social pressure, restoring the value of the creative process
through which an artist transitions. The methodology used is based on the research into dream
and psychological symbolism, personal introspection and conceptual development through
metaphors such as the “boiling frog”, which allows for the exposure of the unconscious selfdestruction
of a creative individual. The strength of the narrative was prioritized over
technicality. The project's viability was centered on respecting the time needed for the
development of ideas and overcoming creative blocks, confirming that art is not an automation
tool. Through qualitative validation with artists, it was determined that the piece manages to
generate deep reflection and break down passive motivational discourses, appreciating
vulnerability and turning it into strength. It was determined that the use of art, in its most sincere
form, serves as an emotional channel in the face of a toxic positivity society, inspiring creatives
to create from the soul. These strategies serve as a basis for raising awareness, inviting the
viewer to question what self-exploitative dynamics they accept and motivating them to reclaim
their creative power in the face of the immediacy of society.
Key words: Extreme productivity, surrealist horror, toxic positivity, creative resistance,
dream symbolism.
Descripción:
La cultura de la productividad extrema en la modernidad es un fenómeno que explota y
desecha el trabajo y pasión de muchos creativos, aumentando el cansancio crónico y
desconexión de sentidos artísticos y emocionales. Este fenómeno, impulsado por el
capitalismo, ha convertido el arte en un producto de consumo rápido y sin valor, donde la
audiencia ya no consume con un pensamiento crítico. Ante este contexto, surge la necesidad
de la creación de piezas con un nivel conceptual elevado como símbolo de resistencia.El
objetivo de este estudio es desarrollar el tráiler conceptual “Una dosis de pasión”, diseñado
como base para convertirse en un videojuego de terror surrealista que explica el deterioro
mental provocado por la presión social, regresando el valor del proceso creativo por el cual
transiciona un artista. La metodología utilizada se basa en la investigación de simbología
onírica y psicológica, la introspección personal y el desarrollo conceptual mediante metáforas
como “la rana en una olla”, la cual permite exponer la autodestrucción inconsciente de un
creativo. Se priorizó la solidez de la narrativa sobre el tecnicismo. La viabilidad del proyecto
estuvo centrada en el respeto del tiempo para el desarrollo de ideas y bloqueos creativos,
confirmando que el arte no es una herramienta de automatización.Mediante la validación
cualitativa con artistas, se definió que la pieza logra generar una reflexión profunda y romper
los discursos pasivos motivacionales, apreciando la vulnerabilidad y convirtiéndola en fortaleza.
Se determinó que el uso del arte, en su forma más sincera, sirve como canalizador emocional
frente a la sociedad de positividad tóxica, inspirando a creativos a crear desde el alma. Estas
estrategias sirven como base para generar concientización, invitando al espectador a
cuestionar qué dinámicas autoexplotadoras acepta y motivándolo a recuperar su poder creativo
frente a la inmediatez de la sociedad.