Abstract:
The saturation of content on social media has encouraged passive consumption of lowvalue
information, making it difficult to find meaningful cultural works in digital environments. In
this context, Mitoscopía presents a pilot episode in the form of an audiovisual essay that narrates
and depicts a specific myth and links it to different reinterpretations throughout art history through
motion graphics. The pilot focuses on the myth of Orpheus and Eurydice as a proof of concept
for a format conceived as a web series, without the development of a full season being within the
project’s scope. The objective is to produce the pilot by integrating motion graphics and sound
design to analyze the myth and its re-signification in visual artworks. The methodology includes
selecting the myth and related works, developing the script and animatic with expert review,
producing the piece up to a final cut with sound mixing, and conducting a viewing test with
audience members through a brief questionnaire to assess clarity and narrative pacing. As a
result, a standalone 3–4 minute episode in horizontal format (16:9), intended for digital platforms,
is expected to combine digital shadow theatre with an “infinite canvas” style journey to
contextualize artworks without compromising legibility.
Keywords: audiovisual essay, myth, art history, motion graphics, voice-over, sound design.
Description:
La saturación de contenido en redes sociales ha favorecido un consumo pasivo de
información de bajo valor, lo que dificulta encontrar productos culturales relevantes en entornos
digitales. En ese contexto, Mitoscopía presenta un episodio piloto de ensayo audiovisual que
narra y representa un mito específico y lo vincula con distintas reinterpretaciones en la historia
del arte mediante motion graphics. El piloto se centra en el mito de Orfeo y Eurídice como prueba
de concepto de un formato concebido para una serie web, sin que el desarrollo de una temporada
forme parte del alcance del proyecto. El objetivo es producir el piloto integrando motion graphics
y diseño sonoro para analizar el mito y su resignificación en obras visuales. La metodología
contempla la selección del mito y obras vinculadas, el desarrollo de guion y animatic con revisión
experta, la producción hasta un corte final con mezcla de sonido y una prueba de visionado con
espectadores mediante un formulario breve para medir claridad y ritmo narrativo. Como
resultado, se espera un episodio unitario de 3 a 4 minutos en formato horizontal (16:9), orientado
a plataformas digitales, que combine teatro de sombras digital con un recorrido tipo “lienzo
infinito” para contextualizar obras sin perder legibilidad.
